lunes, 28 de julio de 2014
domingo, 27 de julio de 2014
Presentación: "La narrativa de Henrik Ibsen"
Fundamentación:
De acuerdo con el vigente Diseño
Curricular para 5° año, en el ciclo superior este espacio curricular, que tiene
continuidad con los años anteriores en el enfoque didáctico y por tanto, en la
progresión de las prácticas, focaliza su atención en el ámbito de la Literatura.
Sin embargo, no se dejan de lado los ejes
de estudio y de formación ciudadana, sino que se los aborda desde la
literatura. Se parte de la idea de que a lo largo de los tres primeros años
esta materia ya intervino en la enseñanza de aspectos lingüísticos y discursivos generales, y que
en el ciclo superior corresponde una profundización que sólo se puede dar desde
la especificidad de cada campo del conocimiento.
La
enseñanza de la literatura, tiene que posibilitar a los alumnos conocer las maneras de pensar la realidad y de dar forma a la experiencia; esas
maneras se encuentran “acumuladas”,
atesoradas, en las obras literarias.
De este modo los adolescentes y jóvenes
pueden incorporarse al diálogo de la humanidad, al ágora de la reflexión sobre
la cualidad humana y su percepción del mundo, al contacto con todas las formas
de lenguaje –con todos los géneros y tipos textuales– contenidos en la literatura. Así, incorporar
la posibilidad de la reflexión que supone el escrito, el mundo formado
exclusivamente por la palabra.
El mapa curricular de Literatura de quinto
año aborda la lectura de textos literarios españoles, latinoamericanos y argentinos donde predominen las formas
realistas, miméticas, fantásticas, maravillosas, de ciencia ficción y sus
mixturas, en el marco
de las siguientes prácticas:
-
Formar
parte de situaciones sociales de lectura y escritura literaria.
-
Establecer
relaciones entre el lenguaje literario y otros lenguajes artísticos
-
Leer
y producir textos académicos (de estudio) y críticos (de análisis) de
Literatura.
-
Construir
un proyecto personal de lectura.
Henrik
Johan Ibsen fue un dramaturgo y poeta
noruego. Es considerado el más importante dramaturgo noruego y uno de los
autores que más han influido en la dramaturgia moderna, padre del drama
realista moderno y antecedente del teatro simbólico. En su época, sus obras
fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores
victorianos, al cuestionar el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus
obras no han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más
representado en la actualidad.
Casa
de muñecas (1979) fue la primera obra dramática de Ibsen
que causó gran controversia, ya que critica fuertemente las normas
matrimoniales del siglo XIX. Aunque Ibsen negó que su obra fuera feminista, es
considerada por muchos críticos como la primera verdadera obra teatral
feminista. Según sus propias palabras:
“Existen dos códigos de moral, dos conciencias diferentes, una del
hombre y otra de la mujer. Ya la mujer se la juzga según el código de los
hombres […] Una mujer no puede ser auténticamente ella en la sociedad actual,
una sociedad exclusivamente masculina, con leyes exclusivamente masculinas, con
jueces y fiscales que la juzgan desde el punto de vista masculino”.
(Notas para la tragedia actual, Ibsen.)
Este autor
noruego, al igual que la escritora Alfonsina Storni, se interesó por los problemas sociales de su tiempo y los convirtió en
tema de debate. Desde nuestra área, uno de los objetivos de la enseñanza de la
literatura es que el alumno entienda esta manifestación artística como un medio
de expresión de ideas, pensamientos y sentimientos, tanto en la recepción como
en la producción. (Cassany, 1994).
Contenidos:
Se propone para las prácticas de lectura
abordar un análisis de las obras de la siguiente manera:
- Participar de situaciones de socialización de lo leído y lo escrito.
- Vincular las obras con sus contextos de producción.
- Identificar las marcas del contexto
en las obras leídas.
- Analizar las cosmovisiones de época
desde las cuales fueron escritas las obras.
- Comparar el abordaje de los mismos temas, personajes u obras en diferentes lenguajes artísticos.
Objetivos:
Se espera que las y los
estudiantes:
- Lean
y analicen obras literarias en las que prevalezcan miradas
realistas.
- Comparen estas obras literarias con
obras pertenecientes a otros lenguajes artísticos.
- Analicen los géneros y estilos
propios de estas obras seleccionadas.
- Participen de situaciones orales de socialización de los temas abordados.
Estrategias
didácticas:
Se trabajará con el grupo clase durante
las preguntas y reflexiones orales. Para ello se deberá:
•
Construir
ámbitos de intercambio de ideas donde los alumnos, desde la lectura y escucha
de obras, puedan expresar sus puntos de vista acerca de los textos y
profundizar sus lecturas en un diálogo con otros lectores;
•
Favorecer,
tanto en las discusiones orales como en las prácticas de escritura donde se
pongan en escena estos puntos de vista, la pluralidad de lecturas y opiniones
de los estudiantes reflexionando sobre las diferentes formas de comprender los
textos;
•
Crear
contextos adecuados para la lectura, no sólo físicos sino también relacionados
con los conocimientos y las actitudes: contar hechos de la vida de los autores
y de las condiciones de producción de los textos.
•
Poner a
disposición de los alumnos diferentes materiales pertenecientes a otros lenguajes
que permitan conectar las obras a ellos.
Evaluación: Se evaluarán procesos de apropiación de
los textos, en lo posible a través de productos donde los alumnos puedan poner
en escena oralmente (en forma coherente y cohesiva) qué leyeron y cómo. Criterios
de evaluación: observación directa del alumno; pertinencia de las respuestas de
los alumnos a las preguntas de la docente; actitud frente a las tareas;
colaboración con los compañeros; participación en clase; etc.
Corpus literario:
Casa de muñecas, de Henrik Ibsen.
Poemas
de Alfonsina Storni (“Hombre pequeñito”, “La loba” y “Tú me quieres blanca”).
Videos:
Dayub, Mauricio. “Casa de muñecas”
en ¿Por
qué es un clásico? Argentina: Canal Encuentro. [En línea] Disponible en: http://www.encuentro.gov.ar/sitios/encuentro/Programas/detallePrograma?rec_id=100257&capitulo_id=117050
“Alfonsina Storni” en Claves de lectura. Argentina: Canal
Encuentro. [En línea] Disponible en: http://www.encuentro.gov.ar/sitios/encuentro/Programas/detallePrograma?rec_id=117494&capitulo_id=117501
Película:
Casa
de muñecas (1943)
dirigida por Ernesto Arancibia.
Bibliografía consultada:
-BOMBINI,
Gustavo (2009) en La trama de los textos.
Problemas de la enseñanza de la literatura. Buenos Aires. Lugar Editorial.
-BOMBINI,
Gustavo en Literaturas comparadas y
enseñanza de la literatura. s/d.
-CASSANY,
Daniel y otras (1994) Enseñar Lengua.
Barcelona: Graó.
-Colaboradores de Wikipedia. Henrik Ibsen [en línea]. Wikipedia, La enciclopedia
libre, 2013. Disponible en http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Henrik_Ibsen&oldid=68894906.
-DGCyE.
Diseño Curricular de 5° Año. Literatura y su enseñanza en el Ciclo Superior de
la Escuela Secundaria.
-GRAMUGLIO, M. T (2006)
en Tres problemas con el comparatismo. [En línea] Orbis Tertius: Revista
de Teoría y Crítica Literaria, 11(12). Disponible en http://www.memoria.fahce.unlp.edu.ar/art_revistas/pr.202/pr.202.pdf.
-MENDONZA
FILLOLA, Antonio (1994) en Literatura comparada e intertextualidad: una
propuesta para la innovación curricular de la literatura (educación secundaria).
Madrid. La muralla.
-LÓPEZ
CASANOVA, Martina y FERNÁNDEZ, Adriana (2005) en Enseñar Literatura. Fundamentos teóricos. Propuesta didáctica.
Buenos Aires. Manantial.
Alfonsina Storni
La vida de una mujer
Alfonsina Storni nació en
Sala Capriascam Suiza, el 29 de mayo de 1892, adonde se habían trasladado sus
padres, anteriormente radicados en San Juan. Cuatro años después llega con su
familia a la provincia cuyana, en la cual transcurre su infancia y
adolescencia. A principio de siglo los Storni están en Rosario y en 1910 la
futura poetisa se recibe de maestra rural. En 1911 viene con su pequeño hijo
Alejandro (convirtiéndose en madre soltera, situación por demás repudiada en
aquella época) a Buenos Aires, desempeña diversos empleos y comienza a colaborar
en diarios y revistas. En 1920 obtiene el primer premio municipal y el segundo
nacional de literatura. Más tarde dicta cátedra de lectura y declamación en el
Teatro Infantil Lavarden y en la Escuela Normal de Lenguas Vivas. En 1930 viaja
a Europa; España e Italia la reciben calurosamente. En 1938 se reúne en la
Universidad de Montevideo con otras dos grandes poetisas americanas: la chilena
Gabriela Mistral y la uruguaya Juana de Ibarbourou. Ese mismo año, al enterarse
de que padece un mal incurable, viaja a Mar del Plata. Se arroja al mar el 25
de octubre de 1938. Desde entonces su vida adquiere contornos de leyenda y su
biografía se confunde con la de otras mujeres a las que ella representó a
través de sus poemas.
Su obra poética
La obra poética de Alfonsina
Storni puede dividirse en dos etapas. La primera incluye los siguientes libros:
La inquietud del rosal (1916), El dulce daño (1918), Irremediablemente (1919), Languidez (1920) y Ocre (1920). La segunda comprende Mundo de siete pozos (1934) y Mascarilla
y trébol (1938).
La
inquietud del rosal es su primer libro de versos, “sobrecargado
de mieles románticas”, que la autora no tomó en cuenta cuando posteriormente
preparó una antología de sus poemas.
El
dulce daño traduce la posición crítica, valiente y espontánea de
Alfonsina cuando señala la ventaja del hombre sobre la mujer. La poetisa
propone una imagen de la mujer que reclama un lugar en el mundo nuevo. Esta
actitud le valió la adhesión incondicional de sus lectoras.
Irremediablemente es un
libro que refleja un cambio en su autora. Los versos “rosas” dan paso, ahora, a
poesías más profundas, en las que predominan dos temas esenciales: la muerte y
el mar. El lenguaje poético continúa siendo sencillo, despojado de falsos
intelectualismos.
Languidez
traduce el estado de soledad y fracaso de su autora. A través de un tono
familiar, Alfonsina evoca la ciudad de Buenos Aires, el río de la Plata, el
suburbio y otros temas que se relacionan con la realidad inmediata.
Ocre es
el libro de la madurez de Alfonsina Storni –en el cual se equilibran las
influencias románticas y modernistas-. En los sonetos de esta obra, la autora
trata el tema de la mujer frente al hombre, a quien considera irónicamente “el
amo del mundo”.
Mundo
de siete pozos es un libro original, escrito en versos
libres, en el cual la cabeza humana es ese mundo de siete pozos. En efecto, dos
puertas son los ojos, dos las orejas y dos la nariz; mientras que la boca es el
séptimo pozo. Muchas de las poesías de este libro han sido comparadas con las
del oscuro Góngora, pleno de metáforas imágenes cultistas, puesto que en ellas
todo es exageradamente desproporcionado.
Mascarilla
y trébol, último libro de Alfonsina, reúne poesías breves,
dispuestas en forma de sonetos, designados por ella misma con el nombre de
“antisonetos”. Son estos poemas herméticos, oscuros, a los cuales la autora
agregó notas explicatorias para ayudar al lector a comprenderlos.
Con este libro se cierra su
camino poético, camino que se iniciará con aquellos versos plenos de hondo
sentimiento aparecidos en sus primeros libros, hasta los poemas laboriosamente
trabajados de su última época.
La diferencia entre los
libros de la primera época y los que cierran su producción radica además en un
cambio de las formas: del verso tradicional al verso libre y en la visión del
mundo. En la primera etapa, bajo la influencia de los románticos y modernistas,
esa visión es subjetiva y sentimental, celebratoria del espontáneo mundo de los
sentidos bajo el cual nace una verdadera ciencia de lo femenino. En la segunda
etapa, que culmina con Mascarilla y trébol, aquella visión primaveral se torna
agria y discordante, irónica y plena de angustia. El jazz bland, los habitantes
de Marte, los dibujos animados, el charleston, el siglo XX a quien llamó “siglo
mío”, son temas nuevos que revelan la adecuación de Alfonsina Storni a un mundo
que había cambiado entre su primer libro (1916) y el último (1938). La poetisa
permaneció al margen de los grupos vanguardistas, pero asimiló sus enseñanzas,
y al final de sus días dio una lección de perpetua juventud literaria al
cambiar el rumbo de su poesía.
Su obra en prosa
Alfonsina escribió varios
cuentos, Poemas de amor –poemas en
prosa- y algunas obras teatrales: El amo
del mundo, Dos farsas pirotécnicas y Blanco, negro y blanco, en el que
revela su fino talento dramático.
-Fuente bibliográfica: Veiravé,
Alfredo (1980) Literatura
hispanoamericana y argentina. Buenos Aires: Kapelusz.
La obra de Alfonsina
En una línea estética
cercana al Modernismo, pero con un mensaje contestatario frente a las
hipocresías de la sociedad, a sus convenciones y envejecidas pautas morales, la
poesía de Storni (1892-1938) es una muestra de feminismo del mejor nivel.
Alfonsina defendió, a través de la poesía, los derechos de la mujer para amar y
ser amada, para ser madre sin documentos civiles, para gobernarse a sí misma y
ejercer cargos de gobierno. Atacó al
varón en medida en que este se mostró autoritario e intolerante, pero lo veneró
como ser pensante, sensible y bello.
Al día siguiente de su
muerte, los diarios dieron a conocer la triste noticia <Ha muerto trágicamente Alfonsina Storni, gran poetisa de
América>.
-Fuente bibliográfica: Fraschini,
Alfredo E. (2001) Panorama de la
Literatura argentina. Santa Fe: Kapelusz.
La poesía anacrónica y audaz
de Alfonsina Storni
Los poemas de Storni, quien
modela en su obra un tipo de mujer sexual, inscripto sobre su biografía, que no
está incluido en ninguno de los dos que aceptaba la sociedad en las primeras
décadas del siglo XX: esposa o prostituta. La recepción favorable de la obra de
Storni proviene también de los escritores, si nos atenemos a la encuesta de la
revista Nosotros, publicada en 1923, según la cual, a la pregunta acerca de los
poetas mayores de treinta años que encuestado respetaba más, diez sobre treinta
y siete, de muy distinta procedencia y generación, votaron por ella. Es posible
que algunos de ellos no se les escapara que el valor de la poesía de Storni
atañía, en definitiva, y sobre todo por sus temas, más al mundo cultural que al
literario. Pero tampoco se les escapará el modo en que la autora había logrado
convertir sus poemas en un vehículo de ideología increíblemente eficaz que creó
posibilidades ciertas para el desarrollo del feminismo en la Argentina.
-Fuente bibliográfica: Prieto,
Martín (2006) Breve historia de la
literatura argentina. Buenos Aires: Taurus.
Más información en: http://es.wikipedia.org/wiki/Alfonsina_Storni
Video: Alfonsina Storni, poeta - Canal Encuentro
“Alfonsina Storni, poeta” en Claves de lectura. Argentina: Canal
Encuentro. [En línea] Disponible en: http://www.encuentro.gov.ar/sitios/encuentro/Programas/detallePrograma?rec_id=117494&capitulo_id=117501
.jpg)
"La loba", de Alfonsina Storni
Yo soy como la loba.
Quebré con el rebaño
Y me fui a la montaña
Fatigada del llano.
Yo tengo un hijo fruto del amor, de amor sin ley,
Que no pude ser como las otras, casta de buey
Con yugo al cuello; ¡libre se eleve mi cabeza!
Yo quiero con mis manos apartar la maleza.
Mirad cómo se ríen y cómo me señalan
Porque lo digo así: (Las ovejitas balan
Porque ven que una loba ha entrado en el corral
Y saben que las lobas vienen del matorral).
¡Pobrecitas y mansas ovejas del rebaño!
No temáis a la loba, ella no os hará daño.
Pero tampoco riáis, que sus dientes son finos
¡Y en el bosque aprendieron sus manejos felinos!
No os robará la loba al pastor, no os inquietéis;
Yo sé que alguien lo dijo y vosotras lo creéis
Pero sin fundamento, que no sabe robar
Esa loba; ¡sus dientes son armas de matar!
Ha entrado en el corral porque sí, porque gusta
De ver cómo al llegar el rebaño se asusta,
Y cómo disimula con risas su temor
Bosquejando en el gesto un extraño escozor...
Id si acaso podéis frente a frente a la loba
Y robadle el cachorro; no vayáis en la boba
Conjunción de un rebaño ni llevéis un pastor...
¡Id solas! ¡Fuerza a fuerza oponed el valor!
Ovejitas, mostradme los dientes. ¡Qué pequeños!
No podréis, pobrecitas, caminar sin los dueños
Por la montaña abrupta, que si el tigre os acecha
No sabréis defenderos, moriréis en la brecha.
Yo soy como la loba. Ando sola y me río
Del rebaño. El sustento me lo gano y es mío
Donde quiera que sea, que yo tengo una mano
Que sabe trabajar y un cerebro que es sano.
La que pueda seguirme que se venga conmigo.
Pero yo estoy de pie, de frente al enemigo,
La vida, y no temo su arrebato fatal
Porque tengo en la mano siempre pronto un puñal.
El hijo y después yo y después... ¡lo que sea!
Aquello que me llame más pronto a la pelea.
A veces la ilusión de un capullo de amor
Que yo sé malograr antes que se haga flor.
Yo soy como la loba,
Quebré con el rebaño
Y me fui a la montaña
Fatigada del llano.
"Tú me quieres blanca", de Alfonsina Storni
Tú me quieres alba,
Me quieres de espumas,
Me quieres de nácar.
Que sea azucena
Sobre todas, casta.
De perfume tenue.
Corola cerrada.
Ni un rayo de luna
Filtrado me haya.
Ni una margarita
Se diga mi hermana.
Tú me quieres nívea,
Tú me quieres blanca,
Tú me quieres alba.
Tú que hubiste todas
Las copas a mano,
De frutos y mieles
Los labios morados.
Tú que en el banquete
Cubierto de pámpanos
Dejaste las carnes
Festejando a Baco.
Tú que en los jardines
Negros del Engaño
Vestido de rojo
Corriste al Estrago.
Tú que el esqueleto
Conservas intacto
No sé todavía
Por cuáles milagros,
Me pretendes blanca
(Dios te lo perdone),
Me pretendes casta
(Dios te lo perdone),
¡Me pretendes alba!
Huye hacia los bosques,
Vete a la montaña;
Límpiate la boca;
Vive en las cabañas;
Toca con las manos
La tierra mojada;
Alimenta el cuerpo
Con raíz amarga;
Bebe de las rocas;
Duerme sobre escarcha;
Renueva tejidos
Con salitre y agua;
Habla con los pájaros
Y lévate al alba.
Y cuando las carnes
Te sean tornadas,
Y cuando hayas puesto
En ellas el alma
Que por las alcobas
Se quedó enredada,
Entonces, buen hombre,
Preténdeme blanca,
Preténdeme nívea,
Preténdeme casta.
"Hombre pequeñito", de Alfonsina Storni
Hombre pequeñito,
hombre pequeñito,
suelta a tu canario que quiere volar... Yo soy el canario, hombre pequeñito, déjame saltar.
Estuve
en tu jaula, hombre pequeñito,
hombre pequeñito que jaula me das. Digo pequeñito porque no me entiendes, ni me entenderás.
Tampoco
te entiendo, pero mientras tanto
ábreme la jaula que quiero escapar; hombre pequeñito, te amé media hora, no me pidas más. |
Programa: ¿Por qué es un clásico? - Casa de muñecas
¿Por
qué es un clásico?
¿Cuándo
se gana una obra teatral el título de “clásico”? Mauricio Dayub dialoga con
actores, dramaturgos y representantes del género y se aproxima a muchas de las
obras del teatro argentino y universal.
Casa
de muñecas
Para
hablar sobra la obra de Henrik Ibsen,
las voces de los invitados, Ingrid Pellicori y Carlos Portaluppi. Como de
costumbre, los debates del clásico asado de Mauricio y sus amigos Ricardo
Bartis, Jorge Dubatti y Paco Giménez. Cristina Banegas, Andrea Garrote y
Patricia Zangaro aportarán los suyo desde la habitual cena compartida y, por
suspuesto, Mauricio Kartun, quien tendrá mucho que acotar.
Dayub, Mauricio. “Casa de muñecas” en ¿Por qué es un
clásico? Argentina:
Canal Encuentro. [En línea] Disponible en: http://www.encuentro.gov.ar/sitios/encuentro/programas/ver?rec_id=106879
Guía de observación de video
Programa: ¿Por qué es un
clásico?
Capítulo: “Casa de
muñecas”
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Título del
programa:
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Título del
episodio:
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Según Ingrid
Pelicori, ¿sobre qué habla Henrik Ibsen en sus obras?
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Lugar de
nacimiento de Henrik Ibsen:
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Año de
publicación de Casa de muñecas:
¿Por qué su publicación
causó gran polémica?
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Según
Mauricio Kartun, ¿cuál es el poder de la obra?
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Según Jorge
Dubatti, ¿cuál es el gran núcleo de sentido de la obra?
¿Qué destaca
de su estructura?
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Datos sobre
Elfriede Jelinek:
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En la pieza
teatral Lo que ocurrió después de que Nora
abandonara a su marido o Los pilares de las sociedades, ¿con qué aspectos juega
su autora?
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Según
Mauricio Dayub, ¿por qué la obra no pierde vigencia?
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Según Ingrid
Pelicori, ¿cuál es el rol del teatro? ¿Qué es lo que permite?
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Museo Ibsen
El Museo Ibsen contiene, tanto la vivienda restaurada de Henrik Ibsen, como una gran exposición sobre su vida y su obra.
La casa de Henrik Ibsen, que habitó los últimos 11 años de su vida, constituye el núcleo del Museo. A las estancias de la vivienda, ubicada en el 2º piso de Arbins gate 1, se le han devuelto los colores y los detalles arquitectónicos que poseían en vida del poeta.
El cuarto de trabajo de Ibsen permanece tal como él lo dejó. Fue aquí donde escribió sus dos últimos dramas: Juan Gabriel Borkman (1896) y Al despertar de nuestra muerte (1899).
Se puede visitar el apartamento tomando parte en una visita guiada. La última visita guiada en el piso se hace una hora antes de cerrar.
Henrik Ibsen
Henrik Ibsen (Cristianía, 1906 -
Skien, 1828). Dramaturgo noruego, uno de los renovadores del teatro universal.
Nació en una ciudad costera donde su padre poseía una destilería de
aguardientes que quebró cuando él tenía seis años. Su madre era muy religiosa.
A los quince años se fue a vivir a Grimstad, no lejos de su pueblo natal, donde
su padre le había conseguido un puesto como ayudante de un farmacéutico. Sus
contactos con la familia fueron, por el resto de su vida, esporádicos.
A los veinte años era
ya un librepensador, entusiasmado con las insurrecciones populares que
estallaban en toda Europa. En 1850 fue a estudiar a Cristianía (hoy Oslo).
Noruega era por esa época un país regido políticamente por Suecia y
culturalmente por Dinamarca. En 1853 aceptó el puesto de director y dramaturgo
de un nuevo teatro en la ciudad de Bergen y cuatro años más tarde volvió a
Cristianía para dirigir otro teatro que en 1862 cerró por problemas económicos.
Este fracaso marcó el
comienzo de una nueva época en su vida. Cansado de lo que consideraba estrechez
de miras de su país natal, partió a un exilio de veintisiete años por Italia y
Alemania, período durante el cual escribió el grueso de su obra. Ya en el
pináculo de su fama volvió a Noruega y en 1900 sufrió el primero de una serie
de ataques de apoplejía, que afectaron su salud física y mental. Falleció en
1906 y fue enterrado con honores de jefe de Estado.
Como director del
teatro de Bergen, Ibsen intentó crear un drama nacional, tarea difícil ya que
si bien podía utilizarse como base el rico acervo de las sagas islandesas
medievales, la escena de su país estaba dominada por la dramaturgia francesa de
Scribe (que daba prioridad a lo ingenioso de la intriga sobre la profundidad de
los personajes), y por el idioma y la tradición histriónica danesas.
La experiencia que
ganó en Bergen tuvo para él un valor incalculable. Como director del teatro de
Cristianía, ya casado con Suzannah Thoresen, exhibió una autoridad y confianza
en sus propias ideas que antes no había mostrado. Esto se advierte en su drama Los pretendientes de la corona (1863), que forma parte de una serie
de tema histórico y en el que, con reminiscencias shakespearianas y gran
precisión psicológica, trata el tema de la dificultad del ser humano de
encontrar su misión en la vida.
Con Brand (1866) y Peer Gynt (1867), dos dramas en verso, Ibsen
hace su entrada en la literatura universal. Si Brand representa la toma de posición
apasionada, los temas centrales de Peer
Gynt son la duda, la
ambigüedad, la huida al mundo de la fantasía. El predicador Brand es el
idealista que lo sacrifica todo en aras de su misión. Sus exigencias tienen un
carácter absoluto, no sabe de matices. El mensaje de la obra es, en cambio, más
contradictorio. ¿Es Brand un mártir de la verdad o una víctima de sus propias
exigencias inhumanas?Peer Gynt es
en cambio una leyenda romántica, con rasgos realistas modernos, más audaz que Branddesde el punto de vista
teatral. Su protagonista es una figura fáustica, a la vez un soñador romántico
y un monstruo de egoísmo.
En el decenio de 1870
Ibsen abandona el teatro de ideas por el drama social realista. La primera obra
de este período (y la primera que escribió en prosa) fueLas columnas de la
sociedad (1877), que trata de
los conflictos sociales y del choque de lo antiguo con lo nuevo. Pero el
verdadero éxito le llegó con Casa
de muñecas (1879), en la que
por primera vez aparece la voz auténtica del autor.
La obra provocó
escándalo, con su osada descripción de una mujer que deja su aparentemente
idílico matrimonio a causa de su disconformidad con el rol subordinado que le
toca desempeñar en él. Es una heroína fuerte e independiente en contraste con
un marido débil y aferrado a su rol patriarcal. Pero su tema es también el
efecto anquilosante de las convenciones sociales y la necesidad de rebelarse
contra ellas a fin de alcanzar la realización personal. Esta obra no tiene un
desarrollo cronológico como las anteriores, sino que trabaja con una técnica
retrospectiva en la que el pasado va siendo revelando a medida que avanza la
acción.
Un enemigo del pueblo (1882) describe la
lucha de un individuo decidido a revelar la verdad aun cuando ésta amenaza la
supervivencia de toda una ciudad y a pesar de que su porvenir y el de su
familia están en juego. El tema de la honestidad reaparece en El pato salvaje (1884), pero se trata esta vez de una
verdad despiadada, que destruye la vida de una familia. La verdad, parece decir
ahora Ibsen, es una droga que, mal administrada, tiene efectos letales. De los
destinos de sus personajes, que son gente común y corriente, desprendió
conclusiones de una sinceridad brutal, pero también de gran sutileza y, por
momentos, de belleza poética, obligando a su público a cuestionar las bases
morales de su existencia.
Durante la segunda
parte del siglo XIX, su obra cambió el carácter del teatro europeo y lo
convirtió, del divertimento a que había sido reducido, en lo que fuera para los
griegos: un instrumento para examinar el alma. Otras obras suyas son Catilina (1850), La comedia del amor (1862), Emperador y Galileo (1873),La unión de la juventud (1869), Espectros (1881), La casa de Rosmer (1886), La dama del mar (1888), Hedda Gabler (1890), Juan Gabriel Borkman (1896),Despertaremos de nuestra
muerte (1899).
jueves, 17 de julio de 2014
Obra teatral: Casa de muñecas de H. Ibsen (Biblioteca virtual universal)
IBSEN, Henrik (1879) Casa de muñecas. Noruega. [En línea] Disponible en: http://www.biblioteca.org.ar/libros/130356.pdf
Película: Casa de muñecas (1943), de Ernesto Arancibia
Casa de muñecas es una película argentina dirigida por Ernesto Arancibia, según el guión de Alejandro Casona sobre la obra homónima de Henrik Ibsen, que se estrenó el 21 de septiembre de 1943 y que tuvo como protagonistas a Delia Garcés y Jorge Rigaud.
Casa de muñecas (1879), de Henrik Ibsen
Casa de muñecas (título original Et dùkkehjemes) es una obra dramática del escritor noruego Henrik Ibsen. El estreno teatral fue el 21 de diciembre de 1879 en el Det Kongelige Teater de Copenhague.
Escrita dos años después de Las columnas de la sociedad, Casa de muñecas fue la primera obra dramática de Ibsen que causó sensación. En la actualidad es, quizás, su obra más famosa y su lectura es obligatoria en muchas escuelas y universidades.
Cuando se publicó, generó gran controversia ya que critica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX. Aunque Ibsen negó que su obra fuera feminista, es considerada por muchas críticos como la primera verdadera obra teatral feminista.
http://es.wikipedia.org/wiki/Casa_de_mu%C3%B1ecas_(obra_de_teatro)
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